Không gian xanh mát với hoa lá, cỏ cây và những khóm thông xanh mướt làm nền làm nổi bật giá trị điêu khắc, hội họa nơi đây.
Tranh nghệ thuật đương đại ở giữa
Art in the Forest (AIF) lần đầu tiên được giới thiệu vào năm 2015 tại khu nghỉ dưỡng nghệ thuật trên hồ lớn nhất Việt Nam-Flamingo Dailai Resort, và tạo ra nguồn cảm hứng mới cho triển lãm rừng . .
Trong khuôn viên khách sạn nghỉ dưỡng 5 sao ven Hồ Đại Lải trưng bày gần trăm tác phẩm hội họa, điêu khắc của hàng chục nghệ sĩ trong và ngoài nước trong kỳ AIF thường niên. Tất cả kéo dài từ cổng vào đến đường nội bộ, nổi bật giữa rừng và vườn, hòa quyện vẻ đẹp của những tòa nhà cao tầng xanh mát.
Đây là những nghệ nhân điêu khắc đến từ Việt Nam, Nhật Bản, Singapore, Tây Ban Nha … – Không gian xanh mát của khu nghỉ dưỡng đã truyền cảm hứng trọn vẹn cho sự sáng tạo nghệ thuật của người nghệ sĩ. Nhiếp ảnh: Nguyễn Xuân Bình .
Không gian này được coi là sân chơi cho nhiều thế hệ nghệ sĩ “lang thang” trong thế giới sáng tạo của mình. Vì các tác phẩm được tạo ra và trưng bày tại chỗ ở đó nên thời gian trưng bày rất lâu, các nghệ sĩ có thể “tham quan” và chỉnh sửa tác phẩm của mình thường xuyên.
Nó hoàn toàn khác với một số cuộc triển lãm … hồ sơ, hoặc vài năm sau, khi nghệ sĩ trở về, tác phẩm của anh ta bị hư hại nghiêm trọng. Mọi tác phẩm của AIF đều có một “cuộc đời” rộng mở. Đánh giá cao tác phẩm nghệ thuật của nghệ sĩ. Ngoài ra, công chúng còn có một triển lãm ngoài trời bắt mắt mà đôi khi vẫn giữ được giá trị của nghệ thuật đương đại.
Không gian “ đắt giá ” cho mỗi tác phẩm
Tham gia triển lãm năm nay có 9 tác phẩm điêu khắc gương mặt nghệ sĩ và Lĩnh vực hội họa. Thông qua những trải nghiệm khác nhau về độ tuổi hoặc góc nhìn, họ đã mang đến cuộc sống, thiên nhiên và những điều yêu thích của con người cho nhà ga.
Công trình được trình bày hài hòa giữa thiên nhiên, toàn bộ đường nội khu từ cửa vào nhà ga mang đến cảm giác tự nhiên không có sự sắp đặt.
Hàng năm, AIF sẽ mang về một “bảo tàng” trong khu rừng của mình, những bảo tàng này rất phong phú về cách thể hiện, ý tưởng, đầu tư và phát triển dưới nhiều hình thức. Thiên nhiên dường như là một phần của công việc. Thoát khỏi Phòng tranh Bốn bức tường, ngoài không gian hạn chế của triển lãm “Ngành”, người nghệ sĩ như “cá gặp nước”, các tác phẩm của anh được trưng bày trong một không gian bao la. Màu xanh lá cây, không có linh tinh.
Nói về AIF 2018, Lê Thanh Tùng, một nghệ sĩ trẻ lần đầu tiên tham gia triển lãm cho biết: Yếu tố lớn nhất thu hút Tùng chính là không gian trưng bày thoáng và xanh mát. Tung Chee-hwa chia sẻ: “Một tác phẩm nghệ thuật nếu được đặt trong một không gian phù hợp thì cũng chỉ chạm đến cảm xúc của người thưởng ngoạn. Tôi đã tham gia nhiều triển lãm, nhưng có rất ít sự đầu tư về không gian như vậy” – Nhà điêu khắc Trần Hoàng Anh là khách mời danh dự của AIF 2018. Anh rất cảm kích vì đã đầu tư không gian nghệ thuật đương đại cho các nghệ sĩ trẻ, theo anh, trong những triển lãm nổi tiếng như AIF, đây chắc chắn sẽ là một “cú hích” lớn cho các nghệ sĩ trẻ.
“Tất nhiên, AIF sẽ tạo ra động lực to lớn cho những người trẻ để họ bước tiếp. Truyền thống của cơn sốt sáng tạo có thể coi là bản chất của nghệ thuật”, ông Trần Hoàng Cơ khẳng định. Cảm hứng mới. Trong nhiều năm qua, chủ đầu tư Flamingo luôn cam kết với dự án Art Project, đó là mục tiêu làm đầu của các nhà đầu tư Flamingo. Bảo tàng nghệ thuật đương đại trong khu rừng lớn nhất Việt Nam đã được hình thành, qua nhiều năm, hàng trăm tác phẩm hội họa và điêu khắc đã được quy tụ, tô thêm nét nhân văn cho quá trình nghệ thuật. Thời buổi hiện đại vẫn thiếu “sân chơi”.
Tại lễ khai mạc triển lãm, họa sĩ Lương Xuân Đoàn, Phó chủ tịch thường trực Hội Mỹ thuật Việt Nam cho rằng đây là một không gian công cộng. Nơi đây giàu tính văn hóa, có sự tương tác giữa công chúng và nghệ thuật, bất kể ai đến đây đều an tâm thưởng thức giá trị của nghệ thuật.
“Flamingo lấy uy tín nhất trong vai trò tiên phong, tạo động lực phát triển. Nghệ thuật phát triển. Tôi hy vọng tín hiệu hạnh phúc này sẽ lan tỏa đến các doanh nhân, doanh nghiệp Việt Nam”, Wang Daun nói.
Jin Engen